L’intention artistique
Le point de départ de ma réflexion est le mont Palatin au coeur de la Rome antique où se cotoyent jardins et vestiges. La ligne guide le regard et évoque le déplacement du regard dans l’espace. Le volume s’inscrit dans l’espace, dialogue avec ses formes et accompagne le mouvement. La surface devient un lieu de rencontre entre matière, couleur et environnement. Les couleurs se transforment au fil des déplacements et des changements de lumière. La lumière révèle les textures, souligne les contours et fait évoluer les perceptions. L’installation invitera ainsi à parcourir et à redécouvrir l’espace autrement.
L’intention artistique
Ce projet consiste à réaliser une peinture monumentale (~77m²) destinée au déambulatoire de l'église, lieu de passage, de recueillement et de contemplation. L'œuvre accompagnera les visiteurs et les fidèles dans leur cheminement spirituel en proposant un dialogue entre le patrimoine architectural, la lumière et le message chrétien.
La peinture ne cherche pas seulement à orner le lieu, mais à offrir un espace de méditation où chacun peut trouver une invitation au silence, à la paix et à l'espérance.
Le concept
Plutôt que de raconter un épisode biblique, l'œuvre suggère des émotions, des rythmes et des présences à travers un langage plastique contemporain. La peinture devient un lieu de résonance, ouvert à chacun, croyant ou non. Elle s'inspire largement de Dante Alighieri et du thème du pèlerinage intérieur de la divine comédie. À travers un langage pictural mêlant traces, épaisseurs et matières, elle évoque le passage de l'ombre vers la lumière, symbole de la foi, de la résurrection et du renouveau.
Les couleurs et tonalités évolueront progressivement et verticalement sur le déambulatoire, créant une sensation de mouvement et d'élévation. Des éléments symboliques ou figuratifs pourront être intégrés avec discrétion si nécessaire lors de la réalisation.